Francis Cape pour l'Amérique et les étudiants de l'école des beaux arts de Lyon pour l'Europe, sont allés à la rencontre de ces communautés. À la manière des Becher qui produisaient une fiche descriptive pour chaque bâtiment photographié, l'artiste britannique opère un double travail d'archivage : un texte retraçant l'histoire d'une communauté et un banc la matérialisant. Francis Cape ne « produit Â» rien si ce n'est l'espace créé par la juxtaposition de ces répliques. Installé sous la verrière du Palais social cet espace performatif souhaite redonner sa place au débat social. Les visiteurs sont invités à s'assoir, à être acteurs. Cette Å“uvre oscille entre sculpture et performance. Sculpture par sa matérialité et sa qualité d'objet représentatif. Performance par l'évènement qu'elle crée et qui, le temps d'une discussion, vient s'inscrire dans le présent sans chercher à constituer une Å“uvre ni à laisser de trace.

Une sculpture vivante en somme, à l'image du Familistère de Guise : érigé entre 1858 et 1883, inscrit au monuments historiques en 1991 et restauré par phase depuis plus de dix ans. Utopie réalisée, le Familistère conjugue aujourd'hui espaces muséaux et activités à vocation sociales. Musée vivant où habitants et visiteurs se côtoient. Le linge des locataires, par exemple, sèche maintenant dans les jardins alors que la buanderie a été transformée en espace d'exposition dédié aux thèmes hygiénistes ; espace, lumière et air. Le Théâtre et les écoles en activité, participent à brouiller les frontières. Passé et présent, utopie et réalité, s'entremêlent en ces lieux. Par cette organisation ambivalente, le Familistère de Guise et son directeur Frédéric Panni s'emploient à poursuivre l'ambition social de Godin : l'« Ã©quivalence des richesses Â».

« D'un palais du peuple à un musée du travail ; renaissance du Familistère de Guise Â», par Guillemette Morel Journel (d'a n°205) à lire en intégralité ICI