Comédienne et actrice de formation, Gitty Darugar se saisit d’un appareil photo dans les années 1980. Elle réalise alors des portraits, notamment des portraits d’architectes, et parmi eux celui de Christian de Portzamparc. Elle décide finalement de photographier les réalisations de ce dernier, et fait le choix de poser un regard personnel sur les édifices qu’elle photographie.

Sensible au traitement de la lumière, de la matière ou de l’espace dont les différents projets sont le théâtre, Gitty Darugar nous en livre des portraits inédits. Le travail sur les différents types de verre ou le miroitement des façades des tours new-yorkaises y sont particulièrement saisissants. Courbure du béton et plages de lumière se font écho et révèlent leur complémentarité. Des scansions verticales rythment les clichés tandis que certains effets d’ondulation déstabilisent le regard.

Gitty Darugar adopte des points de vue inattendus, affectionne la contre-plongée et se concentre sur des détails apparemment anodins. Certains éléments architecturaux semblent s’élancer dans les airs de manière invraisemblable, d’autres adoptent des formes qui défient l’imagination. Les jeux colorés y sont particulièrement puissants sur certains tirages, mais beaucoup exploitent au contraire les potentialités du noir et blanc. Les ombres dures permettent à la photographe de dégager des lignes très graphiques à partir de structures pourtant massives. La démarche de l’artiste consiste ainsi à transformer l’architecture qu’elle place devant l’objectif en une composition qui frôle toujours l’abstraction. Les images rappellent certaines peintures de Malévitch, qui hésitent dans les années 1910 entre le modelé caractéristique du cubo-futurisme et le déploiement de formes géométriques sur la toile.