Smiljan Radić Clarke, Prix Pritzker 2026

Smiljan Radić Clarke est le nouveau lauréat du prix Pritzker 2026 devenant, dix ans après Alejandro Aravena, le deuxième architecte chilien récompensé. Le jury salue « une pratique profondément originale, marquée par une remise en question constante des conventions architecturales et une attention particulière à l’expérience humaine de l’espace ». Une architecture à la fois expérimentale, sensible et ancrée dans son environnement.

Né en 1965 à Santiago d’une mère britannique et d’un père croate, Radić a grandi dans une famille issue de l’immigration, une expérience qui a nourrit sa pratique architecturale autour d’une réflexion sur l’identité et l’appartenance. « Parfois il faut se créer ses propres racines, cela donne de la liberté », déclare-t-il.

Diplômé en architecture en 1989 de l’université catholique du Chili, il poursuit des études d’histoire à l’Institut Universitaire d’Architecture de Venise avant d’entreprendre plusieurs voyages en Europe. En 1995, Radić fonde son agence à Santiago et développe une réflexion autour de la notion d’abri, de refuge et d’enfermement. « L’enfermement est complexe : un abri crée une distance avec la réalité, tandis qu’un refuge nous invite à ressentir le caractère unique de la vie qui s’y déroule. Mais ce dont nous avons besoin, c’est de protection, un lieu de stabilité pour accepter notre fragilité. » dit-il.

« À travers une œuvre située au carrefour de l’incertitude, de l’expérimentation matérielle et de la mémoire culturelle, Smiljan Radić privilégie la fragilité à la certitude. Ses bâtiments semblent temporaires, instables ou délibérément inachevés, presque au bord de la disparition, et pourtant, ils offrent un refuge structuré, optimiste et d’une joie discrète, embrassant la vulnérabilité comme une condition intrinsèque de l’expérience vécue. » souligne encore le jury du prix Pritzker

Alejandro Aravena, président du jury qui connait bien l’œuvre de Radić évoque combien dans chacunes de ses œuvres, « il répond avec une originalité radicale, rendant évident ce qui semble imperceptible. Il revient aux fondamentaux irréductibles de l’architecture. Élaboré aux confins du monde, avec une équipe restreinte de cinq collaborateurs, son travail nous conduit au cœur même de l’environnement bâti et de la condition humaine »

Guatero Exhibition 2023

Installation temporaire conçue par Smiljan Radić et Nicolás Schmidt sur la Plaza Bulnes, au sud du Palacio de La Moneda à Santiago. Cette structure gonflable accueillait un auditorium éphémère dédié aux rencontres, débats et conférences de la biennale.

Serpentine Gallery pavilion 2014

Pavillon 2014 de la Serpentine Galleries dans Hyde Park à Londres. Cette fine coque translucide en plastique renforcé de fibre de verre, posée sur de grands blocs de pierre, s’inspire d’une maquette en papier mâché réalisée par l’architecte d’après la nouvelle The Selfish Giant d’Oscar Wilde et semble flotter dans le paysage

House for the Poem of the Right Angle 2013

Maison en béton noir dans les forêts de Vilches, caractérisée par trois grands puits de lumière inclinés. Les formes fragmentées de la maison s’inspirent d’une lithographie de Le Corbusier issue de la série Le Poème de l’angle droit.

Teatro Regional del Biobío, 2018

Teatro Regional del Biobío à Concepción, conçu par Smiljan Radić avec Gabriela Medrano et Eduardo Castillo, est un théâtre régional inauguré en 2018. Sa façade translucide en tissu technique laisse passer la lumière et transforme le bâtiment en une lanterne urbaine face au fleuve Biobío

Vik Winery

Domaine viticole conçu avec Loreto Lyon pour VIK Winery dans la vallée de Millahue Valley. En grande partie enterré pour profiter de l’inertie thermique du site, le bâtiment est surmonté d’une vaste toiture textile translucide évoquant une aile suspendue au-dessus du paysage des Cordillère des Andes.

Carbonero House, 1997-1999

Structure éphémère réalisée avec la sculptrice Marcela Correa près de Santiago. Inspirée des fours traditionnels de charbonniers, Carbonero House prend la forme d’un petit volume sphérique en terre et bois brûlé, explorant les techniques vernaculaires et la relation entre architecture, mémoire et paysage.