La rétrospective consacrée Thomas Demand se présente d’abord comme une exposition de photographies en couleur dont les à-plats semblent renvoyer à la peinture de Johannes Vermeer, mais des indices dénoncent lentement un dispositif plus complexe qui interroge sur la réalité du monde que nous appréhendons quotidiennement.

Quatre ans durant, l’artiste plasticienne et activiste Zoe Leonard a parcouru la partie du fleuve qui marque la frontière entre les États-Unis et le Mexique. Citoyenne américaine, elle pouvait se déplacer d’un côté ou de l’autre du Rio Grande ou du Río Bravo, selon qu’il est nommé depuis un État ou l’autre. Elle a accumulé des centaines d’images documentant les tensions qui ont forgé un paysage à la fois naturel et fabriqué, par ailleurs inscrit dans les représentations de l’imaginaire et de l’actualité. Deux expositions et un catalogue ont présenté rigoureusement cet ensemble, qui les interroge autant qu’il instruit le regard.

Une exposition au Centre d’art GwinZegal de Guingamp, dans le Trégor, rend compte de fragments de l’entreprise abyssale dans laquelle s’est lancé ce couple de plasticiens : inventorier par la photographie les choses construites, sans discrimination aucune mais toujours représentatives des régions qu’ils explorent une à une. Le premier volume d’un atlas – sur une trentaine prévue – est publié à l’occasion. Il en ressort un drôle de portrait de notre pays d’aujourd’hui.

La Fondation Henri Cartier-Bresson a consacré cet été une exposition à Eugène Atget (1857-1927) en puisant dans la collection de tirages originaux du musée Carnavalet. Elle a donné lieu à un catalogue qui en respecte la matérialité et la tonalité. Il rend compte de l’ampleur et de la singularité de l’entreprise d’une vie : l’inventaire d’une ville, Paris, à une époque, entre deux siècles. Ainsi ce « poète matérialiste » a-t-il inventé la photographie urbaine.