L’exposition
« Un paysage de l’excellence, trois figures de l’architecture française »
inaugurée hier 21 mai, présentera jusqu’au 16 septembre les travaux de Frédéric
Borel, Marc Barani, et de Jean-Marc Ibos & Myrto Vitart. Trois univers,
trois écritures architecturales et trois manières d’exposer l’architecture se
découvrent en un seul parcours, dans la galerie haute des expositions
temporaires de la Cité de l’architecture à Paris. Tous trois ont reçu le « Grand
prix national de l’architecture » et ont marqué de leur empreinte le
paysage architectural français depuis les années 90.
Francis Rambert, commissaire de l’exposition, a laissé à
chaque équipe le soin d’élaborer la scénographie qui resituerait avec le plus de justesse son parcours et sa manière
de travailler. Exposer l’architecture est un exercice périlleux : les
supports possibles sont multiples et il est parfois difficile de restituer
un projet dans ses divers aspects sans le noyer dans une trop grande profusion
de documents. Dans cette exposition, à chaque architecte correspond une
scénographie. Borel, Barani, Myrto & Vitart ont pris le parti de ne pas « tout
montrer », sélectionnant les supports les plus judicieux pour retranscrire
fidèlement l’esprit de leur travail.
Frédéric Borel inaugure l’exposition. L’architecte, qui conçoit
ses bâtiments comme on façonnerait des sculptures, travaille beaucoup en
maquette. C’est donc sans surprise que l’on découvre une scénographie constituée
presque exclusivement de ces objets soigneusement conçus. La distinction entre
projets réalisés ou non est brouillée : tous sont présentés dans leur état
embryonnaire, aucun indice, photo ou information ne permettant de savoir si à
la maquette correspond un bâtiment bel
et bien construit.
Pour Marc Barani, le site constitue la matière première du
projet : avant de commencer à dessiner, il recherche les « nœuds »
compliqués à délier, étudie l’héritage historique, les subtilités de la topographique,
et tente de capter l’atmosphère du lieu. Cette dimension essentielle de son
travail se trouve fidèlement restituée dans une expérience sonore : face
aux plans des différents édifices, on s’imprègne, grâce à un casque, de
l’ambiance de l’endroit où le bâtiment est construit.
L’exposition se termine par la scénographie très plastique
du couple Ibos et Vitart. Des panneaux lumineux horizontaux, répartis
uniformément, présentent les images de leurs projets dans une galerie dont le
mur du fond, miroitant, donne l’impression qu’elle s’étend à l’infini. Ce trompe
l’œil n’est pas sans rappeler la façade de l’extension du musée des Beaux-Arts de
Lille, et plus généralement les jeux de transparences et de reflets qu’ils déclinent
dans leurs projets.
On trouve peu de documents classiques, coupes, plans, ou
axonométries, dans cette exposition, qui, partant des objets, se termine en
sons et en images. Un fil rouge relie néanmoins les trois parcours : la
découverte des bâtiments dans des films. Richard Copans promène sa caméra dans
les projets de Frédéric Borel. Le vidéaste Christian Barani nous présente sur six
écrans se faisant face, les bâtiments de son frère : leur chantiers, les
alentours, et la vie qui s’y déploie une fois ceux-ci terminés. Interviews et
visites des édifices d’Ibos et Vitart s‘alternent enfin dans une série de vidéos
réalisées par l’écrivain, cinéaste, photographe et plasticien Alain Fleischer. Les
critiques d’architecture Richard Scoffier et Dominique Boudet, et le critique d’art
Colin Lemoine ont écrit les textes qui accompagnent les trois parcours.