François Prost a arpenté pendant des années les routes de France pour photographier les façades de discothèques. Elles sont ici montrées en plein jour, abandonnées par les fêtards qui n’y retourneront qu’une fois la nuit tombée. Les images ont été majoritairement prises dans des zones rurales ou péri-urbaines, là où les discothèques peuvent calmement exprimer leur nature profonde. Le photographe nous plonge dans une architecture nourrie de symboles qui illustre, comme le souligne Benjamin Lafore dans sa préface, « le dynamisme de l’architecture vernaculaire commerciale des bords de routes, que les architectes Robert Venturi, Denise Scott-Brown et Steven Izenour ont théorisé en 1972 dans leur ouvrage culte : L’enseignement de Las Vegas ou le symbolisme oublié de la forme architecturale. » Le livre est publié par la maison d’édition liée au cultissime label Ed Banger Records de Pedro Winter.

After Party, François Prost, Headbangers Publishing, 26 x 22 cm, 300 p., illustré, 45 euros.

L’épais catalogue de l’exposition automnale du Pavillon de l’Arsenal « Capitale agricole » entend faire un bilan des réflexions menées autour de la question agricole en Île-de-France. À travers ce prisme, le livre retrace les périodes qui ont marqué l’histoire de l’urbanisme et profondément redessiné le visage de l’agriculture depuis le XIX^e siècle. L’ouvrage met ensuite en valeur les différentes initiatives marginales de reconquête des potentialités agricoles de la métropole : fermes urbaines, culture des toits, jardins partagés… Sous le commissariat d’Augustin Rosenstiehl de l’agence SOA, des auteurs comme Michel Desvigne, Sébastien Marot, Pierre Janin ou Michel Lussault apportent leur contribution.

Capitale agricole, chantiers pour une ville cultivée, SOA / Augustin Rosenstiehl, Éditions du Pavillon de l’Arsenal, 25 x 30 cm, 488 p., XXL largement illustré, 43 euros.

Comme chaque hiver, d'a publie les chroniques des livres parus dans l'année, soigneusement sélectionnés pour vous. D'autres chroniques sont également rédigées par les librairies Mollat, Imbernon, Volume et Archipel, toutes spécialisées en architecture.

Cet ambitieux et volumineux ouvrage révèle le vertigineux changement d’appréciation assumé en cinq générations à l’égard du patrimoine mondial des architectures vernaculaires. Dès les années 1920, les avant-gardes exprimaient à l’égard des témoignages de ces « cultures populaires traditionnelles » un fréquent mépris, les percevant comme « primitifs et arriérés » ; et donc antinomiques avec leurs ambitions modernistes de « machines à habiter » calibrées pour un « homme universel » aux besoins élémentaires prétendus partout identiques. Il a fallu attendre 1963 pour que – dans sa célèbre exposition « Architecture Without Architects » présentée au musée d’Art moderne de New York (et en 1968 à Paris au musée des Arts décoratifs) – l’architecte autrichien Bernard Rudofsky ose dénoncer l’irresponsable futilité, mégalomanie et dangerosité de ce dogme mondialiste. Il est alors le premier à préconiser la quête alternative et pragmatique de sources d’inspiration humanistes au sein de l’immense répertoire mondial des habitats vernaculaires qu’il valorise.