Le point de vue immobile embrassant centre et vision périphérique des images d’Aurora Altisent évoque un globe oculaire, vu de l’intérieur. La sensation est saisissante dans l’illustration du Palais de la musique catalane, qui figure à la fois l’Œil reflétant l’intérieur du théâtre de Besançon de Claude-Nicolas Ledoux et la gravure sur bois Vue depuis l’œil gauche, publiée en 1886 dans L’Analyse des sensations, du physicien et philosophe autrichien Ernst Mach. Cette estampe montre un point de vue à tendance surréaliste que Mach décrit ainsi : « Depuis le cadre formé par la crête de mes cils, mon nez et ma moustache apparaît une partie de mon corps aussi distante que possible, avec son environnement […]. Si j’observe un élément A dans mon champ de vision et que je cherche sa connexion avec un autre élément B dans le même champ, je sors du domaine de la physique pour entrer dans celui de la physiologie et de la psychologie, à condition que […] B me traverse la peau. » Le sujet perméable aux sensations et la main droite, tenant un crayon, exécutent une boucle infinie – un lock groove¹– entre regard et transcription dessinée. On retrouve ce motif dans les dessins d’Álvaro Siza, qui représente ses mains et ses pieds comme préalables à ce qui se manifeste devant lui.

Contournements

La ligne est la transcription symbolique d’un objet par l’esprit. Un débutant tracera intuitivement un sujet par ses contours, alors que ceux-ci n’existent pas dans la réalité. La formation de peintre d’Aurora Altisent aurait dû l’amener à procéder par surfaces ; elle force au contraire la dimension symbolique des lieux. Sa maîtrise technique lui permet d’épuiser les objets tout en ménageant des vides comme les respirations d’une partition musicale. Aucune ombre ou tentative de texture ne sont présentes, rappelant la ligne claire d’Hergé. L’épaisseur de trait unique symbolise peut-être le retour à la démocratie espagnole après la mort du Caudillo. En niant la perspective atmosphérique chère à  (...)