© ThusThat |
Les métaux argentés que sont l’acier inox et
l’aluminium, matière phare avant-gardiste des années 1960-1970, sont en vogue.
Une jeune génération de designers et d’architectes d’intérieur internationaux s’en
empare et produit mobilier et pièces d’aménagement intérieur. Ces matériaux
bruts industriels séduisent en raison de leurs qualités de surface et de leur
recyclabilité infinie. Les différents projets
présentés livrent un instantané sur cette tendance « full métal »,
des pièces industrielles dans une version « éditions sur mesure », formellement
minimale et fonctionnelle, hautement désirable, empruntant pour certains les
codes du modernisme, d’autres étant conçues dans le cadre d’un engagement
durable. |
ONE
SIDE SAWN Le studio de design néerlandais ThusThat est dirigé par
Kevin Rouff et Paco Boeckelmann, deux jeunes designers qui orientent leur
réflexion et pratique sur les matériaux négligés et les processus de
fabrication alternatifs. Lors de la production d’aluminium, le fondeur
transforme le métal en fusion en un bloc massif de plus de 25 tonnes. Le
résultat de cette coulée laisse, de part et d’autre du bloc, une surface
texturée, ondulante et organique, appelée par les fondeurs
« croûtes ». En raison de leur aspect visuel, ces
« croûtes » sont sciées en de grandes plaques minces et mises au
rebut. Le studio ThusThat a développé une collection de mobilier intitulée
« One Side Sawn » fabriquée à partir de ces « croûtes »
d’aluminium recyclé. Les pièces de mobilier sont découpées dans une seule
feuille d’aluminium, afin de minimiser les chutes. Chaque pièce de mobilier aux
bords irréguliers, aux surfaces rugueuses d’un côté et contenant les traces de
scie de l’autre, révèle avec éclat l’histoire du processus industriel métallurgique. FLOW Basé à Tokyo, le designer Daisuke Yamamoto présentait
à la dernière Design Week de Milan la collection d’assises FLOW, fabriquées Ã
partir de matériaux recyclés LGS (lightweight gauge steel), employés
pour les systèmes de charpentes. Ces éléments de construction post-démolition
sont récupérés pour donner naissance à d’élégantes pièces de mobilier avec un
nombre minimal de composants. La collection FLOW concrétise un processus
créatif destiné à offrir une seconde vie aux matériaux de construction, tout en
minimisant les déchets, dans un cycle vertueux qu’il nomme « fluid
material cycle », qu’on peut traduire par « nouvelle circulation
des ressources ». Les connaisseurs reconnaîtront dans ces assises le projet
Autoprogettazione ? du designer italien Enzo Mari (1974), une collection
de mobilier à faire soi-même à partir de plans fournis. FARFALLINE Le jeune designer Julian Gregory, originaire de
Cincinnati dans l’Ohio, a installé son studio à Toronto, au Canada. Son
luminaire Farfalline est fabriqué à partir d’une seule feuille de métal pincée
en son centre, avec une section médiane et deux cônes réflectifs, qui
rappellent le faisceau de lumière. Tout en délicatesse, sa surface discontinue
et courbe joue avec les reflets. Le modèle se décline en suspension et lampe Ã
poser, de différentes tailles et proportions. HALF
LAMP ET DWELL SIDE TABLE Architecte d’intérieur, Jialun Xiong s’inspire dans
son travail de designer des gratte-ciels de sa ville natale Chiogqing, en Chine,
et du style architectural « international » du XXe siècle.
Dans son studio de design installé à Los Angeles, elle caractérise son
travail par « la discipline, la clarté et le savoir-faire » et dessine
une collection d’objets minimale et fonctionnelle, entre apesanteur et
pesanteur. La lampe de table Half Lamp est réalisée 100 % en aluminium
brossé. Sa demi-sphère creuse se découpe du plan vertical et s’oriente à 40 degrés
de chaque côté. Fonctionnel, ce luminaire mélange rondeur et netteté, obscurité
et lumière. La table d’appoint Dweel Side Table prend la forme d’une
maison modèle carrée de 40 x 40 x 40 cm, dont les formes
géométriques (cercles, lignes) dessinent des espaces négatifs représentant
différents éléments architecturaux. 05-FP-23 Pauline Leprince a récemment débuté dans le design
et l’architecture d’intérieur après avoir validé un cursus aux Arts décoratifs de
Paris et collaboré avec le designer allemand Christian Haas. Sa toute première
collection, intitulée 05-FP-23, a été présentée à la dernière Design Week parisienne.
Avec celle-ci, la designer propose différentes pièces de mobilier et un service
de table full inox. Le choix de l’inox s’impose de manière évidente : ce
matériau à l’état brut, recyclé et recyclable, propose des possibilités
formelles infinies. La feuille en inox de 5 mm d’épaisseur est pliée, découpée
et assemblée pour réaliser les pièces de mobilier avec un minimum de perte. Pour
cette collection, Pauline Leprince s’inspire du mouvement Bauhaus et de l’œuvre
du peintre indien Sayed Haider Raza pour ses formes géométriques et sa
spiritualité. Les pièces, aux formes minimales, oscillent entre spirituel et
matériel. Elles sont fabriquées au Portugal avec une entreprise familiale, en petite
production numérotée jusqu’à 20 pièces. L’agence AKZ Architectura, basée à Kyiv, a conçu
l’aménagement de 402 m2 du hall d’accueil des bureaux Unit.B06,
développé par le promoteur immobilier Kovalska dans la capitale ukrainienne.
Unit.B06 rassemble des entreprises technologiques, des startups, des talents et
des laboratoires de recherche dans le but de devenir le premier centre
d’innovation du pays. Le projet a été abordé par AKZ Architectura dans cet
esprit d’innovation avec une approche futuriste en utilisant des matériaux
industriels. Le point fort de ce projet d’aménagement est une feuille en acier
poli miroir, déployée de manière organique, à multiples fonctions. Ce ruban
d’acier guide les visiteurs à travers l’espace, intègre des alcôves
acoustiques, les boîtes aux lettres, et crée une illusion d’espace infini animée
par la lumière tout au long de la journée. L’espace est ponctué par des tables
basses monolithiques en acier inox, et un grand canapé ondulant de Pierre
Paulin (Osaka, 1967) répond aux courbes de l’acier. |
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